Resenha de 'The Starling': o desejo sob o domínio do fundamentalismo

Uma das maiores ferramentas que os grupos religiosos autoritários têm para controlar os fiéis - especialmente as mulheres - é convencê-los de que sua personalidade, seu poder, é um risco. Semear a dúvida no arbítrio sempre foi uma arma insidiosamente formidável.

Na estreia impressionantemente nervosa da roteirista/diretora Laurel Parmet, "The Starling Girl", uma jovem devota de 17 anos em uma comunidade cristã fundamentalista começa a perceber a divisão entre seu senso de identidade cada vez mais ousado e as exigências bem policiadas de seu insular, igreja unida, uma luta silenciosa tornada ainda mais pronunciada com o súbito acendimento do desejo.

Uma filha prestativa, irmã prestativa de seus irmãos mais novos e membro alegre da trupe de jovens mulheres "dançadoras de adoração" de sua igreja, Jem Starling (Eliza Scanlen) vive para glorificar a Deus e, igualmente, adora demonstrá-lo por meio da dança. É uma felicidade frágil, porém, quando, após o auge de uma apresentação, ela é repreendida por sua roupa de dança adjacente ao pecado (uma blusa não grossa o suficiente) e imediatamente precisa encontrar um pouco de privacidade para que possa derramar algumas lágrimas. Que no retrato cintilante de camadas de Scanlen são uma mistura picante e prenúncio de culpa devocional e sentimentos feridos. Quando a vaidade é a acusação geral em seu círculo para a blasfêmia do prazer, o que uma pessoa naturalmente auto-expressiva pode fazer?

Transmitindo ainda mais como sua autonomia - corporal ou mental - está fora de questão, os pais de Jem, Heidi (Wrenn Schmidt), uma figura vigilante, e Paul (Jimmi Simpson), um pai amoroso e alcoólatra não tão secreto, começam a promover um namoro. caminho para o casamento com o filho tímido e dolorosamente desajeitado do pastor principal, Ben (Austin Abrams). Mas a realidade dentro de sua filha mais velha é que seus impulsos sexuais, quando ela não está tentando rezar para afastá-los, têm um foco mais espinhoso: o irmão mais velho e casado de Ben, Owen (Lewis Pullman), um carismático e de fala mansa chocadeira que administra a igreja. programas juvenis e tem seu próprio relacionamento tenso com as restrições de seu entorno.

Filmes

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A intimidade que se segue não é difícil de prever - Jem e Owen não são apenas reféns de almas gêmeas sentindo uma conexão rebelde, mas também um adolescente agindo com sentimentos avassaladores e o outro é um adulto com uma medida de poder que deveria saber. melhorar. No entanto, como isso se desenrola no cenário emocionalmente consciente de Parmet não se ajusta tão perfeitamente a qualquer moralidade simples de abuso e vitimização que alguém pode ser tentado a ver.

Porque estamos vendo tudo através dos olhos de Jem - o diretor de fotografia Brian Lannin criando um rigor quase documental verdadeiro nessa frente - o domínio sinistro do patriarcado parece sempre presente, e Scanlen é excelente na emoção minuto a minuto e na agonia de uma situação que é educando-a rapidamente na fragilidade humana. Mas Owen não é menos fascinante, a virada brusca de Pullman aponta para onde a insatisfação leva os obstinados (o que também pode ser aplicado ao pai de Jem, e o retrato ultrafino de Simpson de um nascido de novo destruído, viciado na fumaça de sua antiga vida).

Passamos a esperar uma serenidade visualmente assustadora de histórias ambientadas em mundos enclausurados de piedade punitiva (pense em "Martha Marcy May Marlene" e "Midsommar"). Mas Parmet está menos interessado em pavor de culto do que em um embotamento mais naturalista de isolamento e pensamento de grupo que você encontraria em qualquer sociedade conservadora fechada onde as mulheres de fé foram vendidas uma narrativa de pureza. É uma vibração bem capturada na propriedade nervosa e de olhos mortos no retrato de Schmidt da mãe de Jem, mas também nos dançarinos da trupe que policiam casualmente as sugestões de coreografia de Jem.

"The Starling Girl" nem sempre prende nossa atenção, principalmente devido a um ritmo ocasionalmente desgrenhado que esquece que muitas vezes estamos à frente da trama. Há também dois finais: um construído sobre uma escolha de Jem que é incrivelmente emocionante e naturalmente tenso, mas depois uma cena subsequente com música e dança que parece mais algo roteirizado para ser um suporte de livro significativo. E, no entanto, há uma leitura generosa de uma nota de graça tão exagerada se a virmos como a cena de Parmet também, tanto quanto a de Jem: uma cineasta não mais correndo ao lado de sua criação angustiada ansiando por escapar, mas finalmente dando a ela algo própria, uma chance de reconciliar tudo o que ela já conheceu, quem ela sabe que é e o que pode estar por vir.